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kreative Empathie
Ein Projekt wird aus einem Traum geboren, es ist eine Ambition, ein Bestreben.

Um einen Traum in ein Gebäude zu verwandeln, bedarf es einer einfühlsamen, kontinuierlichen Herangehensweise, die vom Dialog zwischen Architekt und Bauherrn geleitet wird. Die Fähigkeit, die Emotionen und Wünsche anderer zu spüren und sie in Architektur umzusetzen.

Wir schlagen gerne eine Projektidee vor, bei der wir die Menschen, die Seele eines Ortes und seinen soziokulturellen Kontext einbeziehen, um seine individuellen Identitäten in einer ganzheitlichen Vision zu enthüllen.
Poetik der Nachhaltigkeit
Die Idee der Nachhaltigkeit, die wir verfolgen, basiert auf der Schaffung ökologischer Systeme, städtischer Oasen in einem empfindlichen Gleichgewicht mit der Natur. Wir denken städtische Räume als Lebensräume neu, in denen Koexistenz und Nachhaltigkeit miteinander verbunden sind.

Neben der Erreichung von Energiestandards wie Minergie, Minergie_Eco und SNBS engagieren wir uns bei jeder Architektur für soziale, integrierte Umweltverträglichkeit.

Die Poetik der Nachhaltigkeit, die wir uns zu eigen machen, zielt darauf ab, eine Kultur zu schaffen, die die Lebensqualität und das Wohlbefinden der Menschen fördert und eine positive Interaktion zwischen den Menschen und der bewohnten Landschaft begünstigt.

Und wie Italo Calvino sagte: "Eine Stadt wird nicht gezeichnet, sondern sie zeichnet sich selbst", wodurch ein Modell der nachhaltigen Gestaltung gefördert wird, bei dem die Stadt ein Organismus in ständiger Entwicklung ist.
auf der Suche nach der Seele des Ortes
"Ich habe die Wüste immer gemocht. Man sitzt auf einer Sanddüne. Man sieht nichts. Man hört nichts. Und doch leuchtet etwas in der Stille" 
Antoine de Saint-Exupery

Bei jedem Projekt hören wir auf den Ort und suchen nach seinem Wesen, um durch die sinnliche Interaktion mit der Natur die Verbindung zwischen Mensch und Landschaft wiederherzustellen und Harmonie und inneres Wohlbefinden zu erreichen.

Sie denken über ein Projekt zur Schaffung sinnvoller Orte nach.

Die von uns angestrebte Architektur stellt eine emotionale Beziehung her, indem sie die Ruhe und das Gleichgewicht des Ortes wiederentdeckt.
die Gestaltung der Leere
Wir werden oft mit dem Geheimnis der Leere konfrontiert. 
Wenn wir Musik hören und die Bedeutung von Pausen und Momenten der Stille erkennen. Wenn wir ein Buch lesen und in die Harmonie des leeren Raums, der den Text umgibt, eintauchen.
Objekte fühlen sich besser an, wenn sie genau den richtigen Abstand zueinander haben.

Deshalb bedeutet Gestaltung, die Leere geschickt zu nutzen. Sie ist nicht das Gegenteil von Fülle, sondern ein reicherer Raum, der für uns eine Quelle der Inspiration ist, da er mit unendlichen Möglichkeiten beladen ist.

ist überall, außerhalb und innerhalb von uns, weshalb wir die Leere als unverzichtbaren Bestandteil des Projekts verwenden.
Komposition von Sinfonien der Räume
Was wir in der Architektur zu schaffen versuchen, ist eine Melodie, in der, wie in der Musik, jeder Klang nicht unterteilt werden kann.

Es gibt einen intimen Dialog in der Komposition. Ein präziser räumlicher, struktureller und architektonischer Rhythmus, mit dem wir den Menschen das Gefühl der Unendlichkeit vermitteln können.

Die Sinfonie ist ein Rhythmus, der Emotionen hervorruft.
Erforschung der Fragilität
Zerbrechlichkeit bedeutet Erforschung, Kultivierung des Zweifels. Diese Haltung bestimmt unsere Herangehensweise an das Projekt, die Gestaltung des architektonischen Körpers, den Rahmen des Gebäudes.

Wir streben eine enge Beziehung zwischen Struktur und Licht an, in der sich die beiden Elemente gegenseitig bedingen und berühren und Beziehungen zwischen Menschen, der Kultur des Ortes und der Landschaft herstellen.

Die Struktur ist ein Schöpfer des Lichts, es dringt dort ein, wo es keine Materie gibt, es dringt zwischen die Räume ein, die die Struktur offen lässt, und es fasziniert uns, weil es sich immer bewegt, sich immer verändert.

Und wir sprechen gerne von Leichtigkeit, Transparenz, Zartheit und Einfachheit.
emotionale Wahrnehmung
Bei jedem Projekt suchen wir nach einer Atmosphäre, nach Räumen, die durch Lichttexturen gestaltet werden, die Materialien auf sinnliche Weise zum Schwingen bringen und die Seele der Menschen ansprechen.

Wir sind daran interessiert, den Materialien zuzuhören und sie in Architektur umzuwandeln, um die Sinne und Atmosphären zu verstärken und Emotionen und Empfindungen lebendig werden zu lassen. Wir lernen sie kennen und interpretieren sie auf eine Weise, die ihre Eigenschaften unterstützt oder ihre Grenzen aufgreift und verstärkt.

Wir haben die Freude am Zeichnen, die Liebe zum Material, den Reiz des Erfindens und die Suche nach Experimenten.

 

Das Material wird durch Stille, Oberflächen, Haut, Luft, Jahreszeiten und Licht zum Material.

ein Blick der Stille
Das Heilige, die Erde, das Licht und die Stille.

Im Laufe der Geschichte wurde der Architekt immer wieder aufgefordert, diese Begriffe zu deklinieren, sie zu verstehen und sie in Räume umzusetzen.

Durch die Projekte möchten wir einen Blick der Stille vorschlagen, einen anderen Blick auf die Realität fördern, einen ruhigen, abstrakten Blick, durch den die Welt im Zeichen der Kontemplation angeboten wird.

Durch diese Stille und durch seine Zeichnungen möchten wir eine nicht greifbare Idee von Spiritualität zum Ausdruck bringen.